AIGAで、2015年のデザイナー像を考える「DEFINING THE DESIGNER OF 2015」というサーベイが進行中のようです。
2015年のコンピタンシーと5つのトレンド（EXPANDED SCOPE/WIDE&DEEP/BREAK THROUGH/SHARING EXPERIENCE/TARGETED MESSAGE）が紹介され、自分の意見も書き込むことができます。コンピタンシーの部分、社会や文化の理解や横断的なメンバーとの連携など13個のうち5つを選択って、どれも大事だから選びきれません（笑）
見ていくと、green issueとかanthro-designまで今のデザインの文脈を取り巻く、重要な論点が整理されていて興味深いです。結果は6月公開のようなので、楽しみに待ちたいですね。僕も自分なりの意見を送信してみました。
※あと、最近のAIGAのプロジェクトで見かけるBrian Reaさんのイラスト、いい感じ！]]>
ELLE DECO 2008年4月号のNEWSのコーナーに、クラスカやubushinaなどを手がけたデザインディレクター立川裕大さんとのミニ対談が掲載されました。（なんと、“若きソーシャル・クリエーター”としてご紹介いただいてます。光栄です！）
これは、昨年発行された『カスティリオーニ 自由の探求としてのデザイン』の紹介に合わせて、ヴィクター・パパネック『生きのびるためのデザイン』、バックミスンスター・フラー『宇宙船地球号操縦マニュアル』へつなぎながら、ソーシャルデザインの姿勢について語り合ったもの。昨秋ご挨拶させていただいてから、立川さんの熱い意志と実行力にいつも感銘しきりで、今回も1ページの掲載ながら、編集長の木田さんを交えての尽きないデザイン談義でした。
デザインを消費活動だけではなく、よりサステナブルな社会をつくるための手段として活用できるのではないか。その機運は手探りの段階から、Designers Accordなど新しい当たり前となりつつありますね。ELLE DECOにも“フェアトレードを進めるデザイン”という興味深い記事がありましたが、大きな変化の兆しをしっかりと仕事につなげていきたいと思っています。ご一読いただければ幸いです！]]>
月刊悪魔のしるし第４号「遊星からの物体を搬入プロジェクトX」＠5TANDA SONICをFLICK!
「すみやかに物体を密閉空間に搬入し封印しろ！」と、全人類の存亡をかけて目の前で繰り広げられる至極の搬入エンターテイメント！BGMなし、ケータイで話しててもOK、広い空間には、迷いに満ちた掛け声が交錯し、赤いそれが崩れないよう随所が補強されていく。集まった群衆は押したり引いたり、気ままな物体に翻弄されながらの30分強！そして入りきった暁には、汗と涙と感激の拍手で五反田は満たされました。なんて純朴な前衛！！]]>
気持ちが固まる1月第3週。
14日、ザワザワする3連休の最後。午前中にサワのおばあちゃんを訪ねて方南通りへ。いい顔で迎えてくれてうれしかった。午後から最終日でにぎわうWater展＠21_21DESIGN SITEへ。34かぱは謎だったけど、原研哉さんの鹿威し、takramのふるまい、見えない水の発券機は秀逸。佐藤卓×竹村真一、にほんごであそぼ×センソリウムというワクワクする構図らしく、ネガティブにもポジティブにも、身近すぎる存在としての水へのまなざしを、思いっきり変化させてくれるソーシャルエンターテイメントだった。そして夜から、気づけば最近はまっているTSUTAYAのドキュメンタリ鑑賞。今日はエッシャーの"METAMORPHOSE"。1時間で知れる／思い描けることは相当ある。
15日、いざ、朝イチで重要なメールを送る。その後、面と向かって面談。理由が次から次へと噴出してふわついた感じながら、取材に応じてくれたGraphic Havocなど各方面に連絡する。
16日、引き続き現状整理。夜からNUMABOOKSの内沼君と中目黒で、ざっくばらんかつ重要な打ち合わせ。あっちからこっちまで話を打ち明けられる数少ない相手だな、とつくづく思った。いつか本当に面白いことを一緒にやっている、力強いイメージ。ホント引き続きよろしくです！そして偶然にもご無沙汰していたなべゆきさんが隣の席に！ちょうど朝、久々に会いたい人話をしていたので、あまりの数奇さに興奮する。いやいや、それにしてもこれほどのレアなタイミングでとは。。
17日、午後から現状報告会議。一言のチカラってすごい。大事な感情と決断。夜からクリエイティブマネジメントセミナー＠デザインハブ。講師はファッションビジネスから小林節正さん。自分の伝えたいことを伝えるための土台として、自らの＂温度を伝えていく”ことの大切さを、熱っぽく語った。そう、熱なのだ！「リスクを軸足とせざるを得ない」は鼓舞する名言だな。その夜はずっと、"Creative Planning Studio"って何だろう？と考える。
18日、朝ウェブデザイナの中野君を交えて、greenz打ち合わせ。今週から新メンバーも入って、更新ペースがものすごく上がっている。足りなかったピースをうめることで、加速するグルーヴ。その後昨日の今日もあって、突っ込んだお話。夜はプロジェクトメンバーと西麻布～六本木と梯子。厳しい言葉も悪ふざけも相談も、驚くくらい自然なやりとりで、きっと今後もつながっていく大切な縁。そして、朝日食堂もステキすぎ。要クーポン！
19日、午後から祥洲東京教室へ。今日の前半のお題は「奈（な）、難（な）、二（に）、耳（に）、奴（ぬ）」を半紙一杯に音を感じながら書くこと。「ヌッ」にもいろんな響きがあって、それを一息一筆に込めて筆跡を残して行く。そして後半は上海博物館収蔵の張即之による達筆の模写。大好きな漢字「道」がさっそくのお題。古典を見事に初心者であることは仕方ないのだけれど、書の動作はあまりに普段の生活に馴染みないものばかりで、身体のアンバランス、ほんの数分の集中力に、「あ、のびしろにしなきゃいけないところはここだな」と素直に自覚する。あっという間に時間がたつような時空の圧縮感は久方ぶり。案の上、夜はバタンキュ。
20日、朝から最終日の『SPACE FOR YOUR FUTURE』へ。フセイン・チャラヤンに今思い出しても鳥肌が出るほどの茫然。「本質的ホームレスネスを前提として、サバイバルのために何を素材化できるのか。」「日常の中でエキストリームであることは、もはや必須スキルなのか。」「新しい社会における、新しい犯罪とは、そして新しい瞑想とは？」「理想はないと受け入れて、何を見つけていくのか。その方法論は？」「オープンネスの時代に公共空間から自分をどう隠すのか、隠すことのリアリティとは？」展示空間の豪華なまでの広さに甘えてうまく入り込むと、次から次へと脳が問題提起を始めていた。近くの実用洋食で油まみれのチャーハンを頂きながら、モダンとポストモダンをゆうに超越した新しい時代感をかみしめる。
収束に向かう血流のダイナミズム。
はりきるぞい！
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迷いの中の仕事始め、1月第2週。
7日、新年のフレッシュな空気が街に漂う。それぞれが目標を見定めてワクワクしてる高揚感。肌寒いCalm&Punkギャラリーに全員そろって年始の挨拶からスタート。ハレからケへと向かう日本の状況は今やひとめぐり、新しい世界でのポジショニング感が必要で、いろんなプロジェクトにおいて、もっと視野を広げていかないとと、気分も新たにする。夜から年末年始の進捗報告。やはり実感のなさが課題なのだ。
8日、今年から使い始めたQuovadisの手帳が、ウェブ＆ケータイアプリに頼りきっていた僕の脳の働きに決定的に足りてなかったところを補完してくれていることが、面白いくらいわかる。自分の筆跡を確認する、すっと体に入ってくるのがリアル。ふとIDEOのサイトを見て、Designers Accordを知る。デザイナー発のアクション・フォー・サステナビリティ、読めば読むほどゾゾゾと鳥肌！夜からCAP BOOK MARKET＠Rocketのオープニング。本という存在を違う視点で見せてくる「森」の空間での雑誌DIGは、中身とか表紙とか、いろんな視点を陰ながら教えていたんだと思う。
9日、申し込んでいた祥洲書道教室から参加OKの返事！書から何が身になるだろう、来週末が楽しみ。朝から板橋区立美術館の「ブルーノ・ムナーリ展」へ。「役に立たない機械」から「旅を慰める旅行用彫刻」まで、もう前のめりの連続。程よいスペースに、ムナーリのウィットを紐解く作品が並べられ、カラダ全体が喜んでるのがわかる。ワークショップ、芸術の定理化、新しいメディアへの挑戦、デザインのポエジー、すべての基本が詰まっていすぎだ。こういう素晴らしい展示に対峙すると大抵「やられた！」と凹むのだけど、今回は違った。見て触れてすぐさましみ込むほどの感動は、ムナーリの底抜けの愛ゆえかもしれない。夜は田名部さんと串焼き＠西麻布。アーティストの直の声を、どうやって自分ごととして聞くのかどうか。
10日、世界的にラディカルなデザイン×ソーシャルの流れが明確となって、気になる動き、キーパーソンに毎日のように当たる。思い立って、各所に取材の依頼。今日は夜からGreen Drinks＠EAT TOKYO。今回のオーガニック鍋うますぎ！！マイ箸、マイカップを呼び掛けて、本当にみなさん用意していただいて感心。いつも幸せなアウラをいただいて、また来月が楽しみになる。次回はバレンタインデー！いそいそ。
11日、朝から新会社biopio（ビオピオ）の会議。今年の風にどう乗るか。自分もどう関わっていくのかよく考えないと。午後から引き続き開発フィードバック。
12日、夕方から北欧モダン＠オペラシティ。みんなが北欧っていいよね、とあいまいに共感している何かを紐解いてくれる、とても勉強になる内容だった。ムーミンの原画が素晴らしい！夜からSTUDIO MAVERICKのロゴエキシビジョンのオープニングパーティ＠TOWER CAFE。NUMABOOKS、PRECOOK、MOMなどなど、ロゴ制作を通じて深くコミットし、世界を広げていくダイナミズム全開空間だった。
13日、朝からART@AGNES 2008を見るべく飯田橋へ。ホテルというギャラリーとは違う空間に、不意か意図的か雑多に現代アートが配される。小山登美夫ギャラリー、山本現代、magicalからNANZUKA UNDERGROUND、SCAI THE BATHHOUSE、そして無人島プロダクション、gallery.sora、ギャラリー・ショウまで、なかなか行けていなかったギャラリーを堪能して、これぞオナカいっぱい。
新年からフレッシュな刺激が舞い込んでいるのに、何となくグルーヴしない違和感はなんだろう。
答えはどっちだ？がんばるぞい！
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準備中のNUMABOOKS×CAPをFLICK!
8日から12日までRocketで行われる「CAP BOOK MARKET」では、1930年代のEsquireや1950年代のLIFEなどなど、CAPがコレクトしていたお宝ビンテージ雑誌が一挙放出！その“売り方の提案”を担当したのが本とアイデアレーベルNUMABOOKSの内沼くんだ。あの「森」やかくたみほさんなどが本を使った作品を展示され、藤本さんも参考にしたのか付箋も貼られていたりしてその辺りも見どころ。一週限りの地下の本屋、見逃せません。
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あけましておめでとうございます！1月第1週。
1日、甥っ子ゆうちゃんが第一声「あけましてにゃー」ではじまった最高の元旦。御節を食べてまったり昼寝。午後から秋田友だち由郎さん、ルイさんのマジカルなご自宅へ。天井からぶらさがっているもの、すっと据えられているもの、黒猫のドア、さっそく夢に出て来そうなくらいどれも強いイメージ。彼らが好きなものが、どれも知らなかった好きであることがすごい。「境界なんてわけられない、エッジをいくからこそ文化が生まれる」パパタラフマラの小池さんのインタビューを一緒にDVDで。そこに、すべて詰まっていた。
2日、甥っ子と雪だるまごっこ。といってもゆうちゃんの中では違うルールのゲームだ。3歳に満たない子どもとの意味をこえた即興のコミュニケーションは、思いがけない想像力が詰まっていて刺激的。出来立てのジュンク堂で、書にまつわる本を買う。線をいろいろ書いてみよう、古典にふれてみよう、道具を調べてみよう。やっぱり手で刻むこと、手の感触にこそ興味を感じているのかもしれない。
3日、ナガハマコーヒーでリン・ホワイトの『機械と神』を読み終える。「アッシジの聖フランチェスコに「人間をも含むすべての被造物の平等性」の芽生えをみて、1968年当時のサンフランシスコを象徴するほどのさすが古典。技術者とデザイナーのアナロジーがぐるぐるめぐったのはさすがの名著。夜は甥っ子とお風呂、こうやっていろいろ経験して準備してゆんだなー。
4日、朝一で鷹ノ巣、目の診察を受ける。経過は順調で、いろいろあった2007年の象徴のような出来事もいよいよすっきりだ。改めて親の計らいに感謝。立体感へ憧れる極端なガチャ目でこの先も世の中を見てゆきたい思います。今日読んだのはノルベルト・ボルツ『グーテンベルク銀河系の終焉』。刻印することしてのグーテンベルクと近代の終焉を、哲学と社会学やデザインとともに系統立ててくれたが、結論のラディカルさへの違和感が今の僕の立ち居地を物語るような気がする。15年前にしてみたら相当のセンセーションは間違いない。夜、うとうとしながら村上春樹『風の歌を聞け』。ユメとのパラレルリーディング。すさまじい！
5日、散歩がてら代々木八幡へお参り。久々の大吉に心躍る。午後から家の片付け、しまっていたものを出して、出ているものをしまって。確認するように、ベースを整える。
6日、numabooks×CAPブックマーケット＠ROCKETの準備。内沼くん×飯田竜太くん×施井泰平くん＝森が、空間を本で彩る。ビンテージのEsquireやLIFEなど当時の文化がうかがい知れて面白い。「風刺」でジャンルがしっかり根付いていたりとか。内沼くんたちの動きにウズウズしながら、午後から今やっている仕事を整理。いろんな役回りがありすぎて戸惑ってるのかもしれない、インプットとアウトプットのバランスが結局ボトルネックなのかもしれない、見えてくるいろんなところ。これを書き残すことに意義がある。
JOB WEEKLYは自分の振り返りと大切なみんなとの大切な約束。昨年のお休みは今年のための準備ということにしてしまう。今年もどうぞ、よろしくおねがいいたします。新しいリズム、頑張るぞい！
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久しぶりにSHIFTに原稿を執筆しました。CBCnetが主宰するカンファレンスAPMT3のレポートと、gallery deux poissonsで開催されたフェリカ・ファン・デル・リースト展「Animalia」の二本立てです。（前回はフォトグラファーズギャラリーでのヨアヒム・シュミット展以来だから半年振かあ、入稿したの実家でのGWだったな、しみじみ）
APMT3はデザインニュースサイトCBCnetが続けているデザインアートカンファレンス。"知ってる知ってる"なアーティストが実際目の前にいて、身振り手振りから直に感じられることは本当に大きいと思います。高揚とした気分のまま、デザイン談義ができるのもカンファレンスならではですし、ぜひ来年も楽しみですね。
フェリカ・ファン・デル・リーストさんは、動物と彫金とニットを自在に操る、気鋭のオランダ人ジュエリー・アーティストです。 DesignTide期間中にdeux poissonsで見て一目ぼれ。「これは文章を書きたい！」と言葉が自然と溢れ出る感じが久々で、どこかで冷めていた好奇心を一気に呼び起こしてくれました。そういう意味でも自分にとって大きな展示でしたね。当たり前だけどやっぱり面白いことがたくさんある。それをこうやって何とか伝えていく仕事を、楽しみながら続けていきたいと思います。
お時間のあるときに、ご一読いただければ幸いです！ ]]>